Au-delà de l’art corporel et des cosmétiques de camouflage

Un tatouage est une marque permanente ou un dessin réalisé sur le corps à l’aide d’encre et d’aiguilles. Le tatouage corporel est ancien et répandu. Comme les cosmétiques de camouflage, la peinture corporelle est un mécanisme pour améliorer l’apparence.

Les tribus amérindiennes ont tatoué le corps ou le visage, ou les deux avec des arts ethniques liés aux prouesses physiques, à la beauté et au tempérament. «La culture se pense de la manière la plus immédiate et la plus affective à travers le symbolisme combiné», écrivaient Peter Stallybrass et Allon dans The Politics and Poetics of Transgression , 1986.

La culture et la tradition inspirent l’art corporel de tatouage

Les symboles de tatouage créés et utilisés par les hommes illustrent non seulement l’art ethnique, mais aussi le mode de vie tribal. Au Japon, les arts du tatouage utilisent des symboles liés à la culture et à la tradition japonaises. Les dessins de tatouage japonais représentent souvent des bonsaïs et des fleurs de cerisier, des geishas et des samouraïs, ainsi que les anciens dieux et déesses.

Les Polynésiens des îles de Tahiti ont tatoué leurs garçons avec des messages ethniques pour marquer les rites de passage masculins. Les messages d’art corporel incluraient des textes bibliques ou de bons voeux pour l’enfant. Peu de temps après, des motifs géométriques et floraux sont martelés à la main dans la peau du visage à la cheville.

Les gens de Pazyryk croyaient que les dessins de tatouage de points et de tirets empêcheraient une personne d’avoir des malheurs. De même, un tatouage de perroquet gravé sur l’épaule d’un homme birman pourrait attirer la bonne fortune. À l’autre extrémité du spectre, les gens ont utilisé des dictons aztèques pour des phrases russes, des nœuds et des labyrinthes celtiques, des anciens parchemins et des charmes pour faire une déclaration plus audacieuse.

« Je vois le tatouage comme une forme d’art, une expression. Je l’ai eu pour faire une déclaration de mode », a déclaré le mannequin Wade McClain dans Models with a Strong Inkling de Christina Tam, 22 septembre 2000, Daily News Record.

Art corporel pour l’homme

La parure corporelle est ancienne et fondamentale pour les hommes. Dans les premiers temps, les corps masculins sont tenus de se faire tatouer. Le tatouage impliquait alors un niveau de douleur plus élevé que l’on pense être parfait pour tester la masculinité masculine.

Les Pazyryks étaient de remarquables guerriers de l’âge du fer. En conséquence, ils avaient des tatouages ​​corporels élaborés avec des images de bêtes fantastiques pour dénoter leurs prouesses physiques et les distinguer des autres. «Deux monstres ressemblant à des griffons ornent la poitrine, et sur le bras gauche se trouvent trois images partiellement effacées qui semblent représenter deux cerfs et une chèvre de montagne. Sur le devant de la jambe droite, un poisson s’étend du pied au genou. Un monstre rampe sur le pied droit, et à l’intérieur du tibia se trouve une série de quatre béliers qui se touchent pour former un seul motif », ont écrit Ronald Scutt et Christopher Gotch dans Art, Sex and Symbol , 1995.

Un seuil élevé pour la douleur du tatouage sert de sorte de validation de sa masculinité. Un corps tatoué avec un art corporel fantastique peut ajouter un attrait visuel qui donne de la véracité à l’image masculine.

Le tatouage symbolise l’inclusivité masculine

Une belle œuvre d’art peut retenir l’attention des hommes avec une facilité luxueuse. Les tatouages ​​anciens n’étaient pas que des arts décoratifs. Les tatouages ​​étaient également de puissants charmes et symboles de foi.

L’art du tatouage peut transmettre les relations, le statut et les valeurs du porteur. Une telle conception d’un tatouage a un texte de style à lignes fines entièrement noir gravé avec un contour épais et peu d’ombrage intérieur. Le symbole exprime l’importance des «racines» – le cœur et la maison, et la compagnie de ses propres relations. Aujourd’hui, cette conception de tatouage reste la prison et le style traditionnel.

Les tatouages ​​croisés sont des symboles de longue date des vertus chrétiennes. Pourtant, dans le monde des gangs et de la mafia, un tatouage croisé sur la poitrine est la marque d’un voleur. « Une facette importante d’une analyse sociologique de tout monde social est de voir quand, où et comment les participants tracent les lignes qui distinguent ce qu’ils veulent être considéré comme caractéristique de ce qui ne doit pas l’être … » a écrit Howard S Becker in Art Worlds, Berkley: University of California Press, 1982.

L’histoire montre que les samouraïs sont forts et courageux. Les hommes qui choisissent d’être marqués par des tatouages ​​d’art de samouraï désirent un code de conduite strict – discipline, sacrifice, confiance et respect dans chaque action. Cependant, tous les tatouages ​​n’expriment pas une bonne signification. Des groupes racistes comme les Hammer Skins portent une paire de marteaux croisés pour montrer leur totale indifférence aux hommes à la peau colorée. De même, le crâne qui symbolise la peur devient un symbole censé tromper la mort lorsqu’il est tatoué sur les bras d’un motard hors-la-loi.

Les tatouages ​​sont les ornements corporels les plus artistiques, décoratifs et uniques depuis l’Antiquité. L’art du tatouage qui était autrefois désapprouvé par la société moderne est maintenant un moyen d’expression pour les hommes qui utilisent leurs chevilles, bras, dos, poitrine et coccyx comme toile d’art. L’autonomisation est vue à travers le classement de soi et de l’autre. (Stallybrass et White: 1986)